陈柏言出席2017中国消费升级夏季峰会 畅谈90后00后消费场景

8月17日，柏言映画创始人陈柏言出席了由小饭桌、凡卓资本主办，嘉程资本协办的“2017中国消费升级创业夏季峰会”。在下午的分论坛上，柏言映画创始人陈柏言，湖畔山南泛文娱基金合伙人安利园，一下科技副总裁、一下青檀资本创始合伙人景梁，莱可传媒创始人兼CEO陈蓉妍等与小饭桌副总裁陈星橦进行了主题圆桌，内容为“90后文娱消费的新场景与新机会”。

什么是文娱新场景

主持人：在你们眼中什么样的才算是新场景，你们心中新场景是什么样子?

陈蓉妍：新场景更多的是指，在刚需大场景下原有的娱乐和消费进行的复合性、创造性的场景。它其实可以当做新的消费习惯来培育，比如说现在的一些健身房、线下KTV、VR体验，以及IT沉浸式、实景体验等等。从IT角度来说，它的IT互动性和深度，跟消费者之间的沟通往来以及再次消费，都能创造比较多的可能性。

陈柏言：动漫是一个既新又旧的行业。在年轻市场上，国产动画片消费场景不断变化，从之前大家只看免费内容，到现在用户愿意付费成为会员，通过各种方式观看收费内容，这个变化对于我们整个动漫行业来说，是非常不错的点。

景梁：今天文娱消费新场景层出不穷。我觉得有三种：第一种是过去是完全没有的消费体验，比如VR、AR;第二种是旧模式上的消费升级，比如说最近北京出现了另一种夜店，健身型的夜店，把蹦迪化改成健身;第三是，基于现在碎片化时代和基于90后、00后心理特点和社会特点的一种文娱消费，比如说短视频、直播。

消费行为与动机

主持人：刚才我们说了很多新场景，我发现很多新场景，都是基于新人基础之上，我们换个话题聊聊新的人群，各位有没有观察过年轻人，尤其是90后或者00后，他们的消费行为和想法都发生很大的变化?

陈蓉妍：先从内容角度来说吧。其实网络内容更多的就是面向这个人群，很多传统影视没办法把受众拉低十年，因为这个内容没有网感;而网络内容能从15岁跨到28岁，甚至是10岁到28岁，他们同样在消费一些内容。我一直认为这个人群要辩证来看：他们的价值观需要引导，表现在他们特别矛盾，例如他们享受线上群体狂欢，喜欢一起刷弹幕，但相反的是每个00后或者90后的心境也很孤单焦虑。这个群体既理性又感性，他会为兴趣花巨资，但遇到不喜欢的事物也会毒舌毫不留情。我认为在制作内容时，需要找到这个族群的共鸣。比如科幻题材需要英雄主义，追星会有都市言情等，因此撒糖满足他们的精神需求是最重要的。

陈柏言：刚刚提到了一个观点，我非常认同。60后70后的花销主要就是房子车子，但是90后00后不一样，他们基本上家里都有房，不用为未来担心，因此特别愿意为自己喜欢的东西买单。

我们公司是90后00后为主，制作产品内容之前，我们都会在网上进行市场调查。调查得出的结论是，新人群不断变化，对内容要求也在随之改变。那么对于我们内容制作就提出了以下两种要求：首先要有品质;其次作品要有个性。拿原创内容以及IP来举例吧，这些总结到最后都是给消费者的附加值，其他的消费场景和体验跟传统体验，不管是实物还是虚拟物品，只是多了一种购物方式而已。

例如用户买王者荣耀皮肤只需要手机就可以，这是虚拟消费;当然有用户买喜欢的商品一定要看到实物，这种现实购物体验也非常重要，因为这是非常直观的感受。我们的作品主要面向于90后、00后的消费群，这几个方面都很看中，另外当前女性比重占到了四成，这也让我们越来越注重产品的体验感。

景梁：最近跟90后美女网红聊天时，得知她们会付费学习财经知识，这一点让我很吃惊。我们过去对90后00后的认识需要改变，他们跟我们一样都在不断变化。95后、00后跟我们没有本质区别。他们的消费特点带有时代烙印，看短视频迷你KTV等都是碎片化的消费;另一点是他们更加注重参与，我们过去的文娱消费包括看电影、看电视、听广播、听音乐这些更多是接收，现在他们自己主动玩唱吧、直播，就需求更多的参与感和互动感，这是我的看法。

创业中的坑

主持人：在你们看来，文娱消费和我们整个大的消费真正的差异点会在哪里?对于创业者来讲，在这个赛道上创业，最大的坑是什么?

景梁：作为创业者的建议，第一点是需要了解整个人群真正的消费需求和消费痛点。应该多跟不同人群接触，不管是60后80后还是90后00后，年轻人接受新事物的程度和敏感度更高，多与人群接触多聊天，会爆发更多灵感。

陈柏言：对于我来说，我们是内容公司，比较在意的是提高行业门槛。我毕业于电影学院，离开学校十几年的我依然还在学习。主要有几个原因：第一市场瞬息万变;第二电影涉及到方方面面，包括创作、导演、剧本、搭建班子，这些行业壁垒和专业性都非常强，如果没有专业资源建议不要进来，即使有单个资源想做也非常难。

可以说，动漫是电影行业里一个拖后腿的，这么多年以来大家一直都在摸索新方式。这带来的影响就是，动漫行业需要经历更长的路，需要把整个战线拉到后面包含版权的运营、游戏开发等等。

动漫行业中一直没有成功的案例，整个文娱市场越来越成熟，内容行业也要做IP。动漫行业内容包括小说、漫画，以及后边门槛最高的动画。这个门槛意味着在一开始就要投入上千万，搭建一个剧组，既包括电影行业创作人员，也包括制作人员。在泛娱乐产业中，动漫行业是最具体的行业。我们最终选择3D技术做头部内容，从最初的一个拍摄，到最后的内容化实现，也是让这个门槛变得更高。一部动漫从产生想法到最终成片，最少需要一年到一年半以上的时间，我们肯定需要精益求精。对于剧本创作甚至会花三四年研究，再进入到内容创作、内容生产阶段，直至最终内容上线。

拿我们的作品举例，第一季到第二季之间用了四到五个月进行生产，因为这个市场既年轻也很传统。我们也尝试过短视频，与之相比动漫成本更高。当然，自己组织团队拍片子也是时代趋势，高端化的作品需要团队作战和内容整合，还应该是非常亲民，就好像做直播平台就可以有流量和用户。

这是最好和最坏的时代，无论是电影市场、好莱坞市场、单机游戏市场，只要将内容品质做到最好，内容量做到最大，对于我们来说只要把门槛放在头部内容，就具备了竞争机会。用户需要好的产品内容，如果你有非常好的故事好的创意那就拍动画片，后面还能做游戏，这个产业链比较连续，比较完整。

陈蓉妍：门槛需要思考，大部分团队如果把每个点做到极致，那在行业中就能拉开与竞争对手间的距离。另外，创业者逆向思维很重要，文化产业尤其做内容都喜欢扎堆追高，当大家都在做同一件事时，一定要转过头去做不一样的事，这一点特别重要的。还有一个错误是，离市场早一步很危险，所有创业想成功必须发现商业本质，我经常跟创作团队分享，要先成为商品进而再思考它是一个作品，如果不能满足商品本质就容易曲高和寡，一定很难成功。或者内容直接学习美剧日剧，或是个性化文艺片，也非常容易失败。

最后一个问题，创业者要找到自己与消费者之间的0.5步距离。太高会摔跤，太低会很low，大家应该做行业的跟随者，这也是我们团队坚持的一个点。

主持人：谢谢大家。