谭连华--不忘初心 之 共筑中国书画梦

 

谭连华 男，号梅松客，斋号梅松堂，现为中国画学会(美国)创会理事，中国书画家协会副会长，一级美术师，潍坊心连心公益书画院院长，中国画都影视特刊艺术顾问，中國老齡委《孝行天下，關愛老兵》藝術顧問，万印楼印社社员，世界华人联合总会中非贸易促进商会书法艺术研究院副院长，潍坊市心连心公益服务中心副理事长兼秘书长，就读张津诚国展创作院，齐鲁中国画艺术研究院研究员。早期受蒙于于希宁、陈寿荣、郭怡孮先生，现受教于李苦禪入室弟子刘国卿先生，国画《松鹰图》被新长城组委会镌刻在新长城上永久展示，被授授予《杰出艺术家》，两会企业家报导被授予《人民艺术家》。

谭连华 作品1

“意”“气”风发 松骨梅心

——浅谈画家谭连华和他的创作理念

王玉龙

谭连华的创作理念根植于深厚的中华文化。他常久浸染于上下五千年的中国文明历史，道家的自然空灵，儒家的中庸和谐，佛家的亲善修为等，他都努力表现在自己的作品中。日积月累的深厚学养，使他渐渐创作出具有时代气息、气韵生动有感染力的画卷。

谭连华 作品2

历代花鸟画家多以松、梅、兰、竹、菊为载体，抒发内心之情怀。松，梅，竹，历称“岁寒三友”，体现君子风范，侠义风骨，文人墨客无不对其赞美颂扬。谭连华也不例外。他不断对书法、甲骨金石碑刻操持体悟，把感悟和情操融入到笔墨当中。在表现松、梅时，抓住其精神意蕴之特质书写内心情感。他善于用哲学的思维和超然的视野看待人生百态万象，试着发现另一种境界。画画之初，他觉得看松是松，看梅是梅；领悟其精神内涵后，观松不是松，赏梅不是梅；经过漫长的思索彻悟后，他的画风有了质的转变，笔墨变得更加简练，而松梅特有的品质和气息更加活脱。用他的话说，此时看松还是松，看梅又是梅。

谭连华 作品3

谭连华画松树时善用独特的“古拙”笔法，侧锋或中锋行笔，皴、擦、点、染、钩，笔随意到，境随意出，使质感古拙苍蕴。表现松针时则常用“铁线描”的笔法，快速中锋行笔，如李小龙功夫片截拳道里的寸拳，笔墨由浓到淡、由浅到深，加强了其对比的关系或笔墨的内涵，表现出松针质感的张力，在视觉的冲击力中蕴含着内在精神意蕴。在表现梅花时，他喜欢用铁线银钩重构花瓣，轻重缓急挥洒有度，力求要写出它的劲俏孤傲、冰清玉洁的气息。

谭连华 作品4

在中国画当中，既要有笔墨之“意”的东西，还要有灵动的元素。在“情”的作用下，使“气”灌全身，“意气”风发，推动或调动全身每一条经络发挥其作用。谭连华的画作常常表现出这种以意带笔的手法，使表现出的意境给观者一种精神上的享受。这种意境是艺术的灵魂，把要表现的对象内在的精神气质加以抒发放大，使画面充满了意蕴。这“意蕴”产生的灵感，是“诗境”的，是有文化内涵的，是哲学的，“禅味”的。这种“意蕴”气息来源于画家的文化阅历、意趣及修行，是画家学养和人格魅力的体现。既要画“气”，又要画“形”，使画面“气韵生动、形神兼备”——这正是谭连华绘画孜孜以求的目标。

谭连华 作品5

谭连华 作品6

谭连华 作品7

谭连华 作品8

谭连华 作品9